turtle_t: (Wayne_George_turtle_t)
Цитата: Приезжает, например, президент Бразилии и говорит, что не хочет смотреть старое искусство – ей интересно «Купание красного коня».

Тут что характерно? Даже я, старая и закалённая в боях за гендерное равенство информированная феминистка чуточку дёрнулась, когда прочитала "ей интересно" вслед за "президентом". А ведь собственноручно про нынешнего президента Бразилии писала не раз, вот например, пост, посвящённый ей лично: Про Дилму Руссеф (там занятные фотки, рекомендую взглянуть, если не видели ещё).

Кстати, пару слов про нынешнюю Дилму и её дела. То, что мне новостной волной доносит. )

Касаемо красного коня, я Дилму очень хорошо понимаю. Сама эту картину любила вплоть до того, что репродукция у меня в комнате на стенке висела в родительской квартире в Харькове (картинка кликабельна и ведёт на статью википедии):


И ещё характерно, что статья, из которой первая цитата -- не про Петрова-Водкина, а про выставку Натальи Гончаровой «Между Востоком и Западом». Была бы в Москве, сходила бы, а пока картинки по ссылке посмотрела. Интересное начинание, конечно -- делать из картин мультики. Ну, да ладно -- главное, что искусство несётся в массы...
turtle_t: (Wayne_George_turtle_t)
Посмотрите, какие замечательные конструкции из камней -- арки, пирамиды, абстрактные скульптуры, лабиринты, заборы и, конечно же разного рода здания -- строит эта женщина! Причём, учтите, что тут нет никакого связующего вещества, никакого раствора, это сухая кладка, всё держится "само собой" -- благодаря тому, что правильно сложено. Трение и сила тяжести держат лучше всякого клея.



Зовут художницу-каменщицу Тиа Алвин (Thea Alvin), она живёт в Вермонте, и этим летом про неё была большая статья в журнальном приложении газеты Нью-Йорк таймс (Thea Alvin on Life With Pebbles and Bam Bam), а отдельно ещё слайд-шоу (оттуда я большинство картинок потырила). А вот тут можно послушать аудио-интервью, которое сделала с ней вермонтская станция Национального публичного радио (NPR): Weekly Conversation On The Arts: Defying Gravity With Thea Alvin. Я вот прочитала-послушала и коротко делюсь под катом. А ещё там фотографии некоторых её работ. )

Вот ещё пару ссылок на её страницы в интернете:
Thea Alvin, a Stone Mason in touch with Nature. Здесь много фотографий, и несколько видео-роликов, показывающих технологию (кто хочет узнать, как делаются арки из камней без раствора?)
My Earthwork -- а это Тиа на мордокнижке.
Thea Alvin -- проподавательская страница Тии в школе дизайна и строительства.
turtle_t: (Default)
Признаюсь честно, что про голландского художника Габриэля Метсю я ничего не знала до самого последнего времени -- пока не обнаружила, что в их общее время (золотой голландский век, случившийся в 17-м веке) он считался гораздо круче Вермеера. И много лет спустя тоже. Примерно до конца 19-го века. Пару забавных моментов в доказательство.

* В 1662 году (незадолго дло смерти Метсю, который к слову умер очень молодым, в 38 лет) амстердамский поэт написал поэму, прославляющую его самого и его мастерство. Про Вермеера при жизни поэм никто не писал, хотя однажды его помянул добрым словом поэт-любитель в оде, посвящённой другому художнику.

* В 1783 году французский король Луи XVI купил за бешеные деньги несколько картин Метсю и отверг все картины Вермеера.

* Ещё через полвека некий арт-критик* писал в своей монографии о непревзойдённости Метсю над всеми художниками голландской школы. Он же назвал Вермеера учеником и имитатором Метсю.

* А самое смешное случилось в 1878 году, когда картина Вермеера "Девушка с кувшином" была продана за рекордно высокую цену -- потому что её автором ошибочно посчитали Метсю! Вот эту:



Я вот думаю, может из-за этой истории и произошла замена: в канон великих включили Вермеера и исключили их него Метсю? Хотя нет, Вермеера начали прославлять чуточку раньше -- в 1850-х. Под катом продолжение истории плюс несколько репродукций картин Метсю. Взгляните, кто не видел, это любопытно. )
turtle_t: (Default)
Оказывается сегодня день рождения не только у avva, с чем я его с удовольствием поздравляю, но и у Мэри Бил (Mary Beale), британской портретистки 17-го века, которую часто называют светочем для всех женщин-художниц, и которая считается первой профессиональной (и притом успешной) художницей, по крайней мере в Британии.

Вот один из её автопортретов:


История успеха Мэри Бил -- иллюстрация присказки "не было бы счастья да несчастье помогло". Она была дочерью священника, баловавшегося живописью и дружившего с профессиональными художниками. Отец поощрял любительские опыты дочери в рисовании. Мужем Мэри тоже стал художник-любитель. Из всех троих её талант был самым большим. Но пока дела в семье шли нормально, её увлечение было "чисто для себя". А потом в Лондоне разразилась великая эпидемия чумы, семья бежала в провинцию, а муж потерял работу. Мэри решила попробовать зарабатывать портретами, и у неё получилось. Она вернулась в Лондон, поселилась на знаменитой Пэлл-Мэлл (тогда там было что-то вроде художественного центра), открыла студию. Доход приносили в основном парадные портреты типа вот такого:



К чести мужа Мэри Бил, он не впал в депрессию, не запил и не сбежал, а совсем наоборот, вошёл в роль незаменимого и верного помощника добытчицы-жены: готовил краски, вёл бухгалтерию, заботился о детях и т.д. и т.п.

Супруги Бил с сыном:


Всего у Мэри было три сына, но один умер в младенчестве. Из двух выживших первый пошёл по стопам матери и стал художником-миниатюристом, а второй, попробовав себя на художественном поприще, выбрал медицину.

И вот ещё несколько работ Мэри Бил, в частности, портрет ещё одной светочи и пионерки, первой британской профессиональной писательницы Афры Бен. Когда я делала эту подборку, то старалась избежать портретов неизвестных нам, но знаменитых и богатых в своё время мужчин в париках, а их, пожалуй, у Мэри Бил больше всего (поскольку именно за них платили). Хотя даже в этих формальных портретах Мэри не столько прославляет их, сколько старается заглянуть им в душу. Не говоря о тех нескольких, самых на мой взгляд удачных, что я тут подобрала. Read more... )
turtle_t: (Default)
Это так выставка называется, которая завтра в Нью-Йорке откроется. Вот тут описание: Maya Ciarrocchi. I'm Nobody! Who Are You? (2012) Feb - May, 2012. FREE. Opening reception Feb 2 at 6pm В переводе: "Я никто! Кто ты?"

Инфу о разных выставках и прочих мероприятиях я каждый день получаю, но не всегда кидаюсь смотреть. А тут название такое, что не удержишься. Вот тут сайт автора, и если пойти по ссылке Installation, то можно увидеть и эту, и другие её работы (прямо кликнуть на них и посмотреть; скачать тоже можно): Maya Ciarrocchi.

Про эту завтрашнюю инсталляцию написано, что её название взято из одноимённого стихотворения Эмили Дикинсон, и что подразумеваются вопросы (само)идентификации и взаимоотношений визуального образа с реальностью. В общем, без бутылки не разберёшься. Я посмотрела немного сначала, пока левая девушка не поменялась, потом прокрутила немного вперёд, поглядела, кто там ещё будет. Если время есть, наверное, и впрямь интересно (всего 118 минут). Идея по крайней мне нравится. Да и типажи любопытные. Люди стоят перед камерой, как перед зеркалом. И что-то делают. Или не делают ничего. Скорей всего каждый (каждая) снимались отдельно, в пары их уже автор поставила.

Вот пару фоток тех, кто (и как) там.




turtle_t: (Default)
Начну с Америки.

Во-первых, Джон Стюарт и его команда про оккупантов Уолл-стрита: Occupy Wall Street Divided. Это видеоролик передачи The Daily Show. Он там обращает внимание на происшедшее естественным путём расслоение в среде оккупантов. Прошло всего ничего, а у них уже появился свой высший класс интеллектуалов, которые заседают и принимают решения (их меньше), и низший класс, которых больше, и которые просто играют и поют в своём гетто -- они даже палатки ставят в разных местах. Стюарт ехидничает, что осталось подождать неможко, чтобы у них появился и свой средний класс. За наводку спасибо [livejournal.com profile] e_mir. Казалось бы, это я, "американка", должна такие ссылки показывать человеку из родного Харькова, а по факту получается наоборот, и это в общем приятно (всего же не усмотришь).

Пост френдессы с самообъясняющим названием: Сосед с синдромом Дауна. От меня только одна мини-добавка-поправка про взрослых людей, которые с родителями живут. Статистика говорит, что сейчас их становится всё больше, и не все из них такие уж неудачники и из ряда вон. Это являение ещё до кризиса началось, а в кризис стало массовым. И вообще, тренд сейчас в Штатах такой: съезжаются люди, хоть родственники, хоть нет -- для удобства и экономии. Оно и понятно: чем больше скукоживается доля среднего класса в Штатах, тем больше американцы становятся похожи на нас.

Теперь искусство, которое по природе интернацинально. Тоже ролик, чисто развлекательный, на этот раз от [livejournal.com profile] reader59 -- танго на трапеции: Duo Artemiev - Trapèze - Le Plus Grand Cabaret Du Monde . Они, оказывается, наши -- Елена и Дмитрий Артемьевы, что вдвойне приятно. Хотя по-русски про них сведений в гугле с гулькин нос. На других языках тоже пока не очень густо, но вот есть сайт на немецком: DUO ARTEMIEV. Trapez

Через искусство плавно перетекаем в наши дела. Очень хорошее интервью с Софией Губайдулиной по случаю её 80-летия: София Губайдулина: «Мы еще находимся в состоянии архаики». Приятно, что в одной мелочи мы с ней совпали -- по поводу отмечания дня рождения: Пока жила в Москве, в этот день я обычно уходила в лес и праздновала, ничего не делая. То есть буквально «жила праздно». Я-то и сейчас так делаю :) И вот ещё добавка -- фотослайды с ней же (и наверное корреспондентом): София Губайдулина. Подумалось, когда читала, что вот уже действительно: у хороших людей религия -- очень хорошее дело, а у плохих -- очень плохое. Мысль не моя, просто недавно попалась и застряла, потому как простая, и я с ней согласна.

Ещё одно интересное (местами спорное, но это и хорошо) интервью с Натальей Ивановой: «Любовь осталась только в масскульте». Приятно, что и с ней есть мелкое совпадение по "человеческому измерению" (с учётом того, что я в Италии не была и Седакову не встречала :)): А спасаюсь я от негатива в основном другими искусствами, прогулками и путешествиями. Путешествия чем хороши? Ты уезжаешь и можешь молчать, можешь анонимно неделю ходить по Флоренции и не встретить ни одного человека, который с тобой заговорит. И у тебя перед глазами вся эта красота, явленная в изображении. Правда, когда в монастыре Сан-Марко я встретила -- рядом с кельей, расписанной Фра Беато Анджелико, -- Ольгу Седакову, почему-то вдруг страшно обрадовалась. Оказалось, что это и ее любимый монастырь. И сейчас радуюсь, что ей премию Данте итальянцы присудили.

Но самое интересное по-моему вот это (тут она вспоминает ещё советские времена): Я писала диссертацию «Творчество Достоевского в интерпретации современной критики США» и опубликовала в университетском сборнике статью об американском литературоведении. И тут мне все было сказано. Что о зарубежном литературоведении нужно писать идеологически выдержанно, что со знаком плюс нельзя. Вот это был конец. На много лет все прервалось, пока на журфаке не защитилась по тому же Трифонову, а потом докторскую на филфаке СПбГУ -- по современной словесности. Да уж, любопытно было бы почитать эту её американскую диссертацию.

И напоследок фрагмент из нашей истории, ужасной и печальной, которую нельзя зыбывать: «ПОЩАДИТЕ ЖЕ РОДИНУ И НАС». ПРОТЕСТЫ АКАДЕМИКА И.П.ПАВЛОВА ПРОТИВ БОЛЬШЕВИСТСКИХ НАСИЛИЙ. Спасибо [livejournal.com profile] taki_net. Я когда-то ещё один текст Павлова цитировала, вот ссылка до кучи: Павлов о русском уме.
turtle_t: (Default)
Приглашают вот на балет, заманивают вот этим кадром:



Я-то не пойду, но думаю, что зрелище может быть увлекательным и развлекательным. Вот ссылка: Fresh-Tracks, и там ещё кадры есть.

А вообще это часть Нью-йоркского Dance Theater Workshop, и пока что всё, что я у них видела, было интересным, а многое просто классным.
turtle_t: (Default)
Это типа загадка в картинках. Вот портрет матери художника, написанный в 1896 году (один из двух, написанных в тот год). Спрашивается вопрос: как зовут художника? Ответ с бонусом в виде ссылок на второй портрет и подборку автопортретов художника под катом.

Read more... )

А вот кто догадался? Те, кто знали, не считаюся :)
turtle_t: (Default)
Фотографический стаж Нормы Холт составляет более полувека, и она до сих пор активна. Не знаю, как сейчас, а в свои 70 и даже 80 с хвостиком лет она ещё ездила по миру и снимала. В частности, в 2006 году участвовала в выставке: FACES & PLACES. THE ARTS MAY 2006 -- "Лица и места". Один её проект был посвящён старым женщинам, а другой – женщинам всех возрастов в бедных странах (оба проекта описаны здесь: Photography Through The Ages: Norma Holt -- "Фотография сквозь годы: Норма Холт").

Впрочем, она снимает не только женщин и не только бедных и старых. Вот в виде доказательства три её недавних работы:

Под катом ещё две -- изображающие молодого мужчину. )

Фотограф Джейн Парадайз сделала альбом с её недавними потретами: Norma Holt: 90+ & still a working artist | Jane Paradise Photography -- Норма Холт: активно работающий художник в возрасте "90 плюс".


Под катом ещё несколько разных. )
turtle_t: (Default)
Помните, я показывала загадочный дом на краю пристани в Провинстауне с загадочными лицами пожилых женщин на нём? Вот здесь он лучше виден:



С берега и пристани видно четыре лица, а ещё одно, оказывается, видно только с моря, вот это:


Оказывается, эти фотографии представляют собой арт-проект фотографа Нормы Холт (Norma Holt) в соавторстве с хозяйкой одной из провинстаунских галерей Евой Норьек (Ewa Nogiec). Называется этот проект "Они тоже встречают море лицом к лицу" и посвящён женщинам португальского происхождения, издавна живущим в Провинстауне -- жёнам, матерям, сёстрам рыбаков. Идея в том, что их вклад тоже важен, и что без них тут тоже "ничего бы не стояло". Вот тут про всё это рассказывается (оттуда я и фотки эти украла): "They Also Faced the Sea" Art Installation by Ewa Nogiec and Norma Holt. Повесили они эти фотографии аж в 2003 году, и снимать не собираются.

Заодно я узнала и про саму Норму Холт. Вот её персональный сайт: Norma Holt. Оказывается, она тоже женщина вполне пожилая: в 2008 году ей исполнилось 90 лет, и её именины отмечали всем городом на пирсе, рядом с этим домом с фотографиями: Birthday party for Norma Holt (Деньрожденная вечерника в честь Нормы Холт). Живёт она в Нью-Йорке, в Гринич-вилледже, но с Провинстауном у неё, что называется, неразрывные связи.

(Продолжение в следующем посте)
turtle_t: (Default)
Британский фотограф немецкого происхождения Эмиль Отто Хоппе прожил долгую жизнь, с 1878 по 1972 год. Период его профессиональной активности пришёлся на первую половину 20-го века.


До самого последнего времени я ничего про него не знала, и не только из-за советской закрытости, но и потому, что к концу жизни его забыли уже и на западе, точнее, он отошёл на второй план из-за многих новых, включая и тех, кто учился у него, или хотя бы на кого он повлиял. Сейчас его вспомнили, и в том же интернете полно сайтов, посвящённых ему и его творчеству. Вот, например: E.O. Hoppé, Edwardian Modernist.

Если в двух словах, то Хоппе, как фотограф, знаменит тремя вещами. Во-первых, он сделал потреты чуть ли не всех знаменитостей своей эпохи. Вот только несколько примеров. Read more... )

Во-вторых, Хоппе был среди первых, кто вышел с камерой на улицу -- снимать портреты простых людей, причём, не абы как, а в виде "типажей" (типология тогда была модной новацией). Интересно, что в своём стремлении к типизации, он "по факту" пришёл к высокой степени индивидуализции. Наверное, всё-таки талант -- это такая вещь, что вылезет через любую идеологию... Сюда же -- как расширение "во-вторых" относятся его этнографические снимки и портреты представителей не-западных культур.

Двух его простых женщин я в сообществе [livejournal.com profile] ru_herself показала:
Лондонская цветочница (20-е годы 20-го века)
Английская домработница (20-е годы 20-го века)
А здесь ещё покажу пару индейцев. Read more... )

Но самое наверное интересное -- это то, что Хоппе расширил круг лиц, которые можно считать красивыми, изменив тем самым парадигму (женской) красоты, повлияв на культуру. В 1922 году он опубликовал фото-альбом The Book of Fair Women ("Книга прекрасных женщин"; по-английски тут ещё и игра слов есть, потому что "fair" значит ещё и "светлая"), содержащий 32 женских портрета, половина из которых -- белокожие аристократки и актрисы, а вторая половина -- темнокожие "туземки" из разных экзотических стран. Вот, к примеру, как тут:


Справа тут знаменитая красавица и модель того времени, которую называли Геба* (как древнегреческую богиню юности; по-английски Hebe, произносится Хиби, звучит даже игриво), а слева -- молодая женщина c (Нидерландских) Антильских островов.

Книга эта произвела скандал (и думаю, он знал, на что шёл). С одной стороны, ему вменяли в вину чуть ли не святотатство. Да-да, ещё в 1922 году в американской газете открыто писали (это подлинная цитата): "How can Mr. Hoppé possibly think that women of dusky skin can be considered beautiful?" (С какого бодуна мистер Хоппе решил, что темнокожие женщины в принципе могут считаться красивыми?) А с другой, ему досталось и от либералов с феминист(к)ами -- за саму довольно скользкую идею плюс снисходительное отношение к небелым моделям, которые, в отличие от белых, вошли в книгу безымянными. К слову, сам Хоппе был-то как раз и либералом, и феминистом, в частности, поддерживал борьбу за право женщин голосовать (суфражизм). Под катом будет ещё несколько женских портретов -- из этой книжки и не только )

Я давно на портреты Хоппе смотрю, и поражаюсь, какие они всё-таки у него живые получаются, даже несмотря на некоторую ретро-вычурность. Такое впечатление, что его модели не перед объективом сидят, а рядом с человеком, которому доверяют, который ими интересуется и их понимает (даже Муссолини).

В качестве бонуса ещё несколько снимков:
Британская королева Мария
Тамара Карсавина
Тилли Лош
Вирджиния Вульф

----------
* Получается, что у современной Мадонны есть, как минимум, одна предшественница. Вот уж, и впрямь: новое -- хорошо забытое старое...
turtle_t: (Default)
Такой вот оказывается есть персонаж в России и в жж: [livejournal.com profile] smartmary, по-русски Умная Маша. Я её узнала по вот этому посту Многие из нас. Она там представляла свой предпраздничный проект -- серию плакатов, часть из которых сейчас выставлена в Сахаровском центре. Очень интересный.

А вот тут с ней интервью -- про этот проект и про неё саму: О проекте «Не только 8 марта». Интервью Умной Маши фонду Белля. Ещё интереснее :)

Пару цитат в качестве доказательства Read more... )

Умная Маша называет себя радикальной феминистской художницей, и, надо сказать, что именно благодаря ей и таким, как она, я пересмотрела своё отношение к радикальному феминизму. Раньше (в частности, когда писала свою "классификацию" Лики украинского феминизма), я считала, что приличным феминисткам надо от него открещиваться по схеме "ну, мало ли, и у нас бывают перегибы". Теперь же я думаю, что радикальный феминизм очень полезен прежде всего тем, что ставит правильные вопросы. А отвечать на эти вопросы могут уже все, включая нейтральных в смысле идеологии исследователей, учёных, не говоря о либеральных феминистках вроде меня.
turtle_t: (Default)
Смотрите, смотрите, какая прелесть, кто ещё не видел!

Вот раз: Рыбы, птицы и другие чудеса
Вот два: Это даже больше чем реклама
А вот их сайт: Аня Стасенко и Слава Леонтьев: Фарфоровая и керамическая расписная скульптура.

Художники классные, с умом, фантазией и юмором. Отдельная приятность, что они в паре работают. И дядечка - хозяин галереи им подстать, очень симпатичный.

Харьковчане, бегите скорей смотреть, а то, может, и покупать (у меня уже слюни закапали на черепаху земную :))
turtle_t: (Default)
Ролик про акцию арт-группы Война, посвящённую переименованию милиции в полицию, во многих местах показывали. Копировать его у себя я не буду. А вот на самые интересные комментарии и обсуждения этого дела ссылки дам (прежде всего для себя; там этот ролик есть):

Вся власть - воображению (1968 год, май, Париж)!!! Не бейте женщин и детей!
артгруппа "ВОЙНА" целует милиционеров
Они назвали себя феминистками (а феминистки от них между прочим открещиваются и ими возмущаются; правда, не все)
"Символическое насилие" (via [livejournal.com profile] taki_net)
turtle_t: (Default)
Есть такое мнение, что не надо советские памятники демонтировать, потому что они -- часть истории. Так оказывается, не все они были построены на пустом месте. Вот тут: наш кукушонок -- рассказано и показано, на постаментах от каких памятников стоит сейчас (или стоял раньше) Ленин. Ну, очень интересно...
turtle_t: (Default)
Следующим пунктом нашей программы после Сторм-Кинга был городок Шугар-Лоф, по-английски Sugar Loaf, в дословном переводе «Сахарная голова». Это довольно распространённое название для больших "круглых" гор, а по ним уже и для поселений, расположенных возле них.


В исторической перспективе Шугар-Лоф, расположенный вблизи Нью-Йорка, знаменит тем, что именно в нём случилось первое в Штатах заказное убийство. Дело было в 19-м веке, и к этому времени городок славился своими салунами. В нём же работал один из самых крупных подпольных баров во времена сухого закона в 20-х годах 20-го века.

А где-то лет пятьдесят назад Шугар-Лоф стал городком ремесленников и художников. Они там либо живут, либо съезжаются временно на всякие ярмарки и фестивали, которые проводятся с ранней весны до поздней осени. Полезную информацию о том, что там, и кто там, можно найти на сайтах, типа вот этого: Welcome to Sugar Loaf, NY artisans village. Оттуда же я взяла фото горы и карту городка, чтобы показать, что это, в общем, всего одна деревенская улица с небольшими закоулками. Собственно, даже формально Шугар-Лоф – не город, а всего лишь район (а то и хутор – hamlet).


Мы приехали в Шугар-Лоф уже явно после окончания всех сезонов, и он оказался полупустым. Но всё равно в нём было и что посмотреть и что купить. Мы больше смотрели, но зато пообедали в местной харчевне (было вкусно и гостеприимно). Под катом несколько моих фотографий-иллюстраций. Read more... )
turtle_t: (Default)
В первой декаде ноября прошлого года мы с [livejournal.com profile] jedynka исследовали некоторые достопримечательности долины реки Гудзон (это тот самый Гудзон, на берегу которого стоит Манхэттен со всеми его небоскрёбами).

Достопримечательностей там много разных, как природных, так и культурных, а самые интересные соединяют культуру и природу. Почти все они сконцентрированы на небольшом пятачке в часе-двух езды от Нью-Йорка (города), между 16-м и 19-м съездами (экзитами) 87-й дороги. Вообще говоря, в этих местах красота повсюду. Вот, в качестве иллюстрации, вид на этот самый Гудзон с местной дороги:
Под катом ещё две фотографии )

Первым пунктом нашей программы стал скульптурный парк Strom King (в городке Mountainville, NY), которому в прошлом году исполнилось ровно полвека. В википедии про него есть статья: Storm King Art Center. Под катом фото-иллюстрированный репортаж. Фотографии по большей части мои, любительские и никак не обработанные (только уменьшенные, чтобы папе в комп влезали) Read more... )
turtle_t: (Default)
Пришёл мне давеча в виде непрошенной почты каталог из Чикагского института искусств (скорей всего, какая-то похожая институция, где я состою, типа нью-йоркского Метрополитена или филадельфийского музея искусств, с ним своей базой данных поделилась). Там много всяких разных красивых вещиц, и среди них заметила я серию совершенно очаровательных котов, которых давно уже то там, то сям наблюдаю, и каждый раз они меня радуют и даже побуждают к консьюмеризму (но я держусь; впрочем, не купить ненужную побрякушку мне легко, гораздо легче, чем "лишнюю" книжку; лишнюю в том смысле, что руки до неё всё равно не дойдут...).

Коты вот такие (сверху покажу только одного, того, который в каталоге меня привлёк, а под катом дам целую коллекцию; мой самый любимый – тот, что на книжках вальяжничает :)):

Read more... )

В каталожном описании было указано, что автор дизайна этих котов – Эдвард Гори (Edward Gorey). Имя показалось мне знакомым, я проверила, и точно – это тот самый знаменитый американец, художник и отчасти литератор, работавший главным образом в макабрическом* жанре, автор популярной в рунете и, в частности, в жж, английской азбуки-страшилки, которую многие публиковали у себя в самопальных переводах на русский, а в боль-мень оригинале можно посмотреть, скажем, здесь: Edward Gorey. The Gashlycrumb Tinies. И ещё одна: Edward Gorey. Utter Zoo Alphabet

Попалась мне и фотка самого Гори – как раз с котами (он и сам тут похож на большого кота -- лежит в кресле посреди книг и бумаг, на животе у него устроился котяра, а столе на переднем плане другой). Эту картинку мне не разрешили публиковать в своём жж, так что я ссылку дам на два места, где она опубликована, и эта публикация пока что не опротестована: Looking for the Magic и Happy Birthday, Edward Gorey!

С котами его объединяет и репутация некоторой загадочности. В частности, не очень понятна его сексуальная ориентация, и скорей всего он был асексуалом – человеком, у которого нет драйва к занятиям сексом. А ещё Эдварда Гори часто принимают за англичанина (чему, конечно, способствует его специфический чёрный юмор), хотя он самый настоящий американец, а в Англии даже не был никогда.

Начинал Гори как иллюстратор и прославился иллюстрациями произведений таких литературных зубров, как Эдгар По, Герберт Уэллс, Т.С. Элиот, Сэмюэл Беккет, Джон Апдайк, а также других, менее известных широкой публике авторов. Под катом показываю пару обложек как раз именно таких, менее известных, зато они особенно выразительны с точки зрения стиля Гори: Read more... )

А потом и сам стал книжки делать – не столько писать, сколько подписывать свои же рисунки – такие своеобразные комиксы. Вот несколько обложек: Read more... )

Ну, и несколько характерных страниц тоже не мешает показать (особенно в преддверии Халловина): Read more... )

А ещё Гори сделал мультяшные заставки к серии телевизионных детективов, которые показывали по PBS. Я эту серию смотрела, и должна сказать, что эти заставки запомнились лучше самих фильмов. Под катом дам пару ю-тьюбовских роликов с ними; они короткие, и чтобы их смотреть, совершенно на обязательно знать английский язык. Read more... )

Стиль Гори произвёл впечатление на многих. В частности, его последователем является режиссёр Тим Бёртон, не говоря уже целой когорте авторов комиксов и альтернативных комиксов (имена которых, прочем, ничего не скажут большинству тех, кто меня читает). А два модерновых музыкальных ансамбля, Kronos Quartet и Tiger Lillies (это такие три печальных клоуна; они потом ещё выпустили совместный альбом со Шнуром под названием Huynya), посвятили ему свой совместный альбом, выпущенный в 2003 году, который так и называется The Gorey End – «Конец Гори».

Что касается, «русского следа», то я обнаружила обложки переводов на английский нашей классики авторства Эварда Гори. Не так, чтобы очень уж аутентично, зато забавно: Read more... )

----------------------
* На всякий случай: макабрический – гротескный, леденящий кровь и чудовищно комичный одновременно. И не надо говорить, что у нас такого в культуре нет, и нам это чуждо. Я прекрасно помню, как в школе смеялась и одновременно ужасалась стишкам про мальчика, нашедшего в поле гранату, и многим другим подобным, а мужа спросила, так он мне сходу продекламировал: «алые звезды на рельсах горят, трамвай переехал отряд октябрят», добавив, что не любит такого. А кто ж это любит, да вот помнят зато хорошо :)
turtle_t: (Default)
Хорошая статья об интересной выставке (сама не видела, но даже по идее и откликам понятно) : Женщина переходного периода, авторства френдессы [livejournal.com profile] _palka (чуточку подпорченная редакторским названием -- видимо, тамошние редакторы считают, что чем оскорбительней и гаже заголовок, тем лучше пипл хавать будет...)
turtle_t: (Default)
Вот, горжусь новым знакомством с выдающейся канадской художницей-витражисткой харьковского происхождения по имени Виктория Бальва (Victoria Balva).

Я уже писала в своём отчётном посте про наш недавний канадский мини-отпуск, что нас познакомила наша общая подруга, у которой Виктория изучала в своё время системы автоматизированного проектирования и черчения (а теперь вот использует их вовсю в своей работе).

Вот её сайты: Stained Glass Domes и Artistic Line Studio.

А вот тут статья про неё (на английском) с фотографией: Staining glass as art and as a career .

Интересно, что Виктория рекламирует не себя лично, а своё художественно-промышленное предприятие Artistic Line Studio, в котором они работают на пару с мужем. Вообще, насколько я поняла, муж здорово помогает ей в работе, да и в семье у них паритетные отношения. Похоже, что у них реализуется вариант пары Питера и Элис Гоулэндов, только в "зеркальном" гендерном раскладе: творец – жена, а незаменимый помощник – муж.

Profile

turtle_t: (Default)
turtle_t

March 2014

S M T W T F S
       1
2345678
910 1112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 17th, 2017 09:38 am
Powered by Dreamwidth Studios